Dragoneando (1): Terminología

Nombres y orígenes del nombre dragón

Después de algunas reformas internas del aguilero (o sea, del sitio de Sorondil :p), les presento a continuación un post que tenía guardado hace tiempo.

Justo recordando la jarana del censo del día domingo, donde muchos batallaron cual orcos y humanos en el Abismo de Helm (que por cierto hubo partida doble de la película de esa batalla en TNT y canal 9 y parece que el plato se repite este próximo domingo), también es bueno adentrarse no solo a los nombres diversos con los que uno llama a la gente o con los que uno es llamado... Creo que el bloggerismo ha ayudado justamente a difundir la variedad de nombres que podría tener cada escritor u relator de historias.

Un buen ejemplo es el archiultrasuper conocido... el buen "gurmé" de blogoland made in Peru... es Dragón Acurio... también llamado Tragónball, Dd96... y por supuesto... WYVERN.

★ Más sobre el Wyvern (Mostrar)

Es aquí donde quería detenerme. Wyvern... qué puede ser un Wyvern... Si has visto Saint Seiya, no respondas lo que ya imagino que responderás... Bueno, es un tipo de dragón en germánico o alemán antiguo. El nombre "Wyvern" deriva del sajón Wivere, que significa "serpiente". En francés se le conoce como Vouivre. Ambos términos se originan a víbora, etimológicamente hablando. La particularidad del animal es que es un dragón volador que bípedo (los dragones generalmente son cuadrúpedos) y muchas veces tiene garras de águila, una cola con punta en forma de espada o con forma de serpiente. Tiene semejanza con la cocatriz, que es un híbrido entre gallo y serpiente.

Así como el Wyvern y la cocatriz, tenemos el Basilisco, la Mantícora, la Hidra, la Salamandra... e incluso en menor grado se emparenta al Grifo y la Garuda, entre otras bestias fantásticas.

Debemos aclarar que también Wyvern se relaciona al término "Worm" o "Wurm", que significa gusano, pero en germano también significa dragón o serpiente. "Smaug", el dragon de El Hobbit, significa justamente "ser reptante" y esto se relacionaba a "Smauga" en anglosajón, que también era gusano o gran gusano, lo que nuevamente unifica la concepción de gusano-serpiente-dragón como un mismo ser o una misma procedencia.

Este tema es amplio, y solo queria mostrarles algo de lo que había escuchado. A continuación, un "mini censo" de los nombres conocidos para el Dragón mitológico en varios idiomas, como una especie de bestiario introductorio. Agradecimientos a Dragonsinn.

★ ALFABETO ETIMOLÓGICO DRACONIANO (Mostrar)

Africano: Nrgwenya
Afrikaans: Draak
Albano: Dragua
Alemán: German: Drache (pl. Drachen), Lindwurm, drake (pl. draken) --> Wurm en alemán se traduce tanto como "gusano" y como "dragón" (gran gusano)
Arabe: Ah-teen, Tah-neen (plural), (Al)Tineen, (Al)Tananeen (plural)
Athebascin (Alaska): Manchu
Austriaco: Drach`n, Lindwurm
Azeri: Jdaha
Bhutanés: Druk
Boloñés: Drèg
Bresciano: Drago
Bretón (Celta): Aerouant
Búlgaro: Drakon (phonetic)
Catalán (N/E Spain): Drac
Calabrés: Dragu
Cherokee: Unktena
Chino: lung (Ch. tradicional)/long (Ch. simplificado), Liung (Hakka dialect)
Caligrafía original del personaje chino 'long' (dragon), del Zhongxian Wu, o del también conocido "Fu" o "Fuu".
Croata/Serbo: Zmij, Krilat Zmaj (se pronuncia "Mai" - Dragón), Azdaja (se pronuncia "Azhdaya" - Hidra)
Czech: Drak, Dráèek (Draaachek)
Danish: Drage
Dansk: Drage
Draconian: Khoth, (pl. Khothu)
Doble holandés: Dridi-gag-dridi-gen
Holandés: Draak
Drow (élfico en D&D): Tagnik'zur
Élfico (Tolkien): Fenume, Amlub, Angulooke (o Angulóke), Looke (o Lóke)
Emiliano Romagnolo (Italiano del norte, romance): Dregh
Inglés: DRAGON
Inglés Medio (Middle E.): Dragun, dragoun
Inglés Antiguo (Old E.): Draca
Enoquiano: Vovin (Voh-een)
Esperanto: Drako, dragono
Estonés: Draakon, lohe, lohemadu or tuuleuss (Wind Snake), lendav madu
Faroés: eitt dreki, eitt flogdreki, ein fraenarormur
Finés: lohikäärme, draakki, dragoni
Francés: Dragon, Dragun, dargon
Frisio: Draak
Gaélico (escocés): Arach
Alemán: Drache (pl. Drachen), Lindwurm, drake (pl. draken)
Guaraní: Tejumboichu
Griego: Drakontas. Macho= drakos (thrakos), hembra=drakena (thrakena)
Hawaiano: Kelekona, (plural) Na Kelekona
Hebreo: Drakon, (plural) Drakonim, Tanniym
Hindú: Go-ta (phonetic)
Húngaro: Sárkány
Islandés: Dreki
Indonés y Malayo: Naga
Iraní: Ejdeha
Irlandés: Draic
Islámico: th'uban, tinnin
Italiano: Drago, dragone, volante, dragonessa
Japanés: Ryu (pronounced "Riu", rhyming with "few"), Tatsu
Klingon: lung'a' puv (se pronuncia loong-AH poov) "Flying Great Lizard"
Coreano: Yong
Lakota Sioux: Unhcegila
Latin: Draco, dracon, draco, dragon, dragoon, serpent, serpens
Luxemburgués: Draach
De la Tierra Media (Tolkien): Angulóce (genérico), Ramalóce (dragón alado), Urulóce (dragón de fuego)
Mongol: Luu
Neo Zelandés (Maori): Tarakona
Nórdico: Ormr
Noruego: Drage
Polaco: Smok [¿coincidencia con Smaug?]
Portugués: Dragão
Quechua: llajsajj saq'aka
Quenya/Kwenya (élfico): Loke; Ramaloke (alado), Lingwiloke (mar), Uruloke (fuego)
Rumano: Dragon (pl. Dragoni), Zmeu (pl. Zmei), dracul, drakul
Ruso: Drakon
Sánscrfito: Naga (tipo de dragón con forma humana)
Escocés estándar: Dreugan
Esloveno: Zmaj = Dragon, Hidra = Hydra.
Español: Dragón, El Draque, Brujah
Sueco: Drake, lindorm
Tagalog: Drakón
Thai: Mung-korn
Tibetano: Brug (se pronuncia DROOK o BRUG, dependiendo la región)
Turco: Ejderha
Zulu: Uzekamanzi

El origen de Pikachu: la voz y el roedor

A poco no creían lo que muchos... que Pikachu es y fue siempre una voz de mujer. Claro, el sí es bien machín pero ustedes ya saben como es con las voces japonesas, muchas veces son las chicas las que hacen voces de personajes entrañables, ya sean niños, adultos o criaturas mágicas y animales, dependiendo de la tonalidad de voz.

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(Agradecimientos al blog Mi Entretenimiento Japones)

Ohtani-san, voz de Pikachu. Quizás en aspecto físico se parezcan en algo también.

Se trata nada menos que de Ikue Ohtani, una conocida Seiyuu (actriz de voz) nacida en 1965 en Tokyo, quien trabaja para la compañía Mausu Promotion, conocida por grandes seiyuus de su propia casa. Realmente Ohtani ha participado en innumerables animes (incluso en Escaflowne como la gata Merle, o la voz doblada de Dot de Animaniacs en japonés) pero por supuesto su más famoso trabajo es en la voz de Pikachu de Pokemon para la televisión. Su voz es pues, trabajada episodio por episodio junto a los otros actores, nada más cuando tuvo que pedir unos meses de vacaciones por su embarazo el año 2006, se usaron grabaciones de su voz para Pikachu y siempre es ella quien ha tenido el crédito por la voz de nuestro conocido Roedor.

Una entrevista más a Ohtani-san

Pero hay algo más... Pikachu... ¿de qué especie proviene? Bueno, ustedes ya saben que el animalito es una invención, pero siempre hay un trasfondo. Y no lo confundan con un conejo o un ratón... y menos con un Hobbit (aunque también un tiempo se le confundió con estas especies roedoras).

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¡Pikachu... sí... es un PIKA!

No, no es broma. Su raza en el mundo real es probablemente el Pika. No por nada Satoshi Tajiri (creador de Pokemon) basó todo su emporio en la observación de animales y combinarlos dentro de una historia, juntando poderes elementales y una capacidad curiosa de hablar o emular su nombre propio con los sonidos que producen (ya ves Dino, el ser paleontólogo u zoólogo también trae frutos). Pero claro, el animal real es una base...

El origen del nombre de Pikachu (o "Pikachuu", correctamente escrito), proviene del juego de palabras japonés "pika" significa "chispa", y "chuu" es una onomatopeya de un chirrido ratonil (en japonés unicamente). Además "pi", significa pequeño en japonés (Togepi es otro ejemplo del diminutivo).

Pero yo sí me animo a pensar que la apariencia de Pikachu es la del Pika. Arcaicamente se escribía "Pica" de la palabra piika, usada por los tungus del este de Siberia para designar a estos animales. También se cree que proviene del ruso "pikat", que significa chirriar.

El Pika es el nombre para cualquier miembro de la familia Ochotonidae, una familia en el orden de los lagomorfos, el cual también incluye Leporidae (conejos y liebres, que en inglés se llaman también "coneys" o "rock rabbits"). Se reconocen uno o dos géneros en la familia, la que incluye 26 especies. El Pika puede parecer una clase de hamster, pero en realidad es un primo del conejo. Se caracterizan por sus miembros cortos, traseros y delanteros de la misma medida, orejas pequeñas y redondeadas y carecer de cola visible. Su tamaño varía de 100 a 300 mm y pesan de 100 a 200 g.

Las pikas son nativas de climas fríos, principalmente en Asia, América del Norte y partes de Europa oriental. Se las conoce también como "liebres silbadoras", debido a su agudo grito de alerta. Viven generalmente en grupos familiares y comparten las tareas de recolección de comida y vigilancia. Las pikas están en el máximo de su actividad antes del invierno. Debido a que no hibernan, necesitan abrigarse y alimentarse durante el invierno. Antes de la llegada de éste, las pikas juntan hierba fresca y la dejan en pilas para que se seque. Una vez que la hierba se ha secado la almacenan en sus madrigueras para consumirla durante el invierno. Es común que las pikas roben el heno de otras guaridas; en tales casos, las disputas que resultan son a veces aprovechadas por depredadores vecinos como hurones y aves de rapiña.

(Información adicional la pueden ver aquí, gracias a wikipedia).

Retro: Cantemos el Dekiru Kana

Cantemos!
De kiru kana de!! Kirú kana !!
Hatte hatte Noppoooooo!!

--> Este post lo hago en respuesta a quienes alguna vez por ahí han asociado mi gusto y afición al anime con el estribillo en mención XD

Bueno, todos recordarán a dos sujetos singulares, uno delgado y alto con el cabello risado, pantalón de tirantes y un sombrero sacado de las sagas de Mario Bros. y otro que pareciera un Superdeformed (caricatura exageradamente cabezona) de una fusión de Chewbacca y el Honguito de Mario.... Pues resulta que mucho tiempo lo pasaban en canal nacional 7 de Lima, y siempre empezaban la serie cantando ese estribillo de "Dekiru Kana" (¿Puedo Hacerlo yo?), como parte de uno de los primeros "himnos" cantados y escuchados por fans o no tan fans de la cultura japonesa. Al parecer esta serie era tan anticucha que incluso sirvió de inspiración al mismísimo MagGyver... (bueeeno... el señor comandante de SG StarGate al menos pudo haberlo visto alguna vez, ¿no?)

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Y resulta que después de clases (al menos de chibolo) uno no puede negar haberse quedado prendido de la tele, juntando algunos cachibaches para hacer carritos con latas, cajitas o botellas de yogur Milkito, rollos de PH, forros y sorbetes sobrantes para construir una que otra figura soñada. Aunque no voy a negar que alguna vez me gustara ver también ese programa 123 Matemáticas porque el muñequito "muppetesco" me recordaba mucho a una caricatura antigua de Sedapalito (siempre esos monos y monadas me gustaron mucho).

A continuación algunas perlas, sacadas de varias fuentes bloggeras:

* Haz tu propio disfraz de Gonta (wtf?) según Telúrica

* "Dekiru Kana" estuvo al aire por nada menos que 24 años e incluso hubo un programa final donde ambos personajes se despedían de su audiencia. Este programa sirvió de inspiración dentro de la cadena NHK para muchos otros de manualidades e incluso de construcciones titánicas de piezas Dominó.

* El sujeto "humano" de la serie es Takami Ei (nacido el 5 de octubre de 1934), más conocido como Noppo-san (de 1.83m). Notable protagonista del programa de televisión infantil Dekirukana ("¿Puedo hacerlo yo?") al lado de su adorable compañero, Gonta-kun [en esta terminación "-kun" podemos confirmar que Gonta es "macho" porsia]. Sólo en la última emisión del programa, no sé en qué año, habló. Son héroes de infancia para los japoneses de nuestra edad [entre otras partes de la periferia].

* Hace algún tiempo falleció el actor que le daba su voz a Gonta (una voz que nadie entendía más que Noppo-san).

* [Aquí lo que un blogger hicera en su infancia y lo pongo porque yo si no me acuerdo qué "michigan" hice por esos años]:

• La planta que crecía a medida que se desplegaba la tira de cartulina en la que se había hecho (incluye regaderita de cartulina con hilitos azules simulando agua)
• Sellos con verduras (un relativamente fracasado reloj de zanahoria... ¿por qué querría yo tallar un reloj en una zanahoria? Caprichos de infancia...)
• Muñequitos que mueven los brazos (eso lo hice hace más o menos tres años, cuando la profesora del jardín donde hice mi servicio social contribuyó a un infarto mío poniendo Dekirukana para los niños)
• Obsesión por las bolitas de arroz, los típicos ojitos felices que pintan los japoneses, tratar de ver bien la cara de Noppo (¡siempre enfocaban sus manos!), y en fin, por todo lo japonés. Yo sé que eso no es una cosa hecha, pero es un resultado de mi exposición a Dekirukana.

-*-

Agradecimientos a Llusan por el vídeo que coloqué arriba.

Y finalizamos con algunos links de su interés:

Zafacón
Gontapanne
Gonta DeviantArt
Noppo y Gonta en blogger
Post de Malditamente Fiel
Doble Pensar

Cantares Nórdicos en Saint Seiya

Nuevos mensajes en la casilla de Mídgard, las ideas se entrecruzan entre el río del ayer y del hoy. Desde el Palacio del Valhalla, y una colaboración que realicé para Llusantronic, aquí abajo encontrarán un artículo que hice a colación de mi saga favorita de Saint Seiya, el Asgard~hen. ¿Por qué? Simplemente porque es el mejor híbrido que he encontrado de introducir la concepción nórdico-germana en un anime, con mitos, leyendas y desenvolvimiento dramático y de acción entre los personajes, sin saber a ciencia cierta quién luchaba por la justicia. Pueden encontrar mitos como los de Odín, los dioses nórdicos, Sigfrido y el Dragón e incluso el Cantar de los Nibelungos. Para los que no se habían dado cuenta, también de estos mitos Tolkien se inspiró para escribir El Hobbit y conceptos para El Silmarillion, especialmente en la Balada de Beren y Lúthien.

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Saint Seiya Asgard~hen: ¿Porqué existió Asgard cuando se supone que no la creó Masami Kurumada?

Como muchos recordarán, tras el manga de Kuni no Natassia, o Natassia, del país de los hielos, parte extra del manga clásico No. 13 de Saint Seiya, la Toei Animation decidió que había que recrear una historia basándose en los guerreros del polo norte o Blue Warriors, solo que esta vez le darían un toque diferente, menos griego y más escandinavo. Todo para que el anime no alcanzase al manga y así Kurumada pudiera trabajar bien en el desarrollo del Kakai-hen o Saga de Poseidon.

Asgard, también conocido como el país de los Ases, o de los Dioses, era la morada del mismísimo Odín y los otros dioses, junto a las valquirias y los héroes mitológicos.

Basándose en este principio, se hizo una nueva saga, el Asgard-Hen. Asgard, bautizado así por el mundo de los seres divinos de las leyendas nórdicas, terminó siendo algún país remoto en el extremo norte de Europa (Escandinavia) y el centro de este lugar era el Palacio del Valhalla o “Estancia de los Dioses” en Nórdico Antiguo (¡por cierto, Valhalla es el nombre original, y la inconsistencia más garrafal en el doblaje latino fue de intercambiar los nombres de Guarumara, Valhajala, Valaya o Guarujara!!)

Primeramente se trabajó esta historia en una la segunda película de Saint Seiya, “La Gran Batalla de los Dioses”, cuyo gobernante sería el avatar de Odín, Dolbar. Asimismo, saldrían algunos guerreros interesantes sobretodo a Midgard quien es en realidad Hyoga y a Loki (hermanastro de Thor), quien toma el nombre de quien fue todo un dolor de cabeza para el dios Odín. También salen los gemelos Frey (Frejyr) y Freya (Frejya) y es esta última quien saldría reestructurada en la saga de Asgard.

Personajes Asgardianos

Pero volvamos a la serie televisiva del Asgard-hen. Esta vez se utilizarían tanto personajes como bestias mitológicas. Conrespecto a los siete dioses guerreros (más un guerrero sombra) tenemos a:

• Thor (otro hermano de Odín) cuya armadura se asemeja a Jörmungandr, la gran serpiente o serpiente marina (aparece en el mito del Ragnarok).

• Fénrir (nombre del legendario y malévolo lobo e hijo de Loki), su armadura también se asemeja a dicho lobo (aparece en el Ragnarok y engulle al mismísimo Odín).

• Hagen (guerrero nibelungo y rival de Sigfrido), su armadura representa al Sléipnir, el legendario corcel de ocho patas y montura del dios Odin.
  

• Mime (el enano que protege y entrena a Sigfrido en el mito, hermano de Alberich), su armadura representa a la Lira, pero no confundan, que no es una alusión directa a Orfeo de la Lira, sino al mito de Aslaug, hija ilegítima de Sigfrido y la valquiria Brunhilda. En dicho mito, Aslaug fue protegida por su padre adoptivo Heimer dentro de un arpa enorme y dentro de una cueva fuera del bosque, para protegerla de los asesinos de sus verdaderos padres.

• Alberich (o Alberico, otro enano, quien trata de matar a Sigfrido en el mito). A pesar que su armadura no tiene un nombre definido, es muy posible que su armadura represente a la Diosa Hel de la muerte (Hel viene de mundo subterráneo pero a este ser se le vincula con el frío absoluto), quizás por eso las calaveras que le adornan son los espíritus del bosque, y la amatista simboliza la codicia por el Tesoro embrujado del Rin o De los Nibelungos.

• Cyd (Shido) y Bud (los hermanos Baldur y Hodur, hijos de Odín y Frigga y que representan al dios de la esperanza y el de la oscuridad respectivamente), guerreros de Mizar y Arcor, dichas armaduras representan posiblemente a Garm el guardián de la puerta al mundo de los muertos (equivalente del perro Cerberos para los griegos e incluso en varios animes este nombre se ha vinculado con seres caninos). Aunque el hecho de ser un tigre dientes de sable quizás se escape un poco de los mitos escandinavos.
  

• Y finalmente pero no menos importante, el mismísimo héroe legendario Siegfried (o Sigfrido, matador del Dragón Fafner, señor de los nibelungos y héroe inmortal en el mito), su armadura representa justamente a Fafner, quien se dijo alguna vez tuviese forma humana pero adoptó la forma de dragón para proteger el Tesoro embrujado y codiciado de los Nibelungos.
  

La mayoría de estas historias mitológicas corresponden en su mayoría al libro del Edda Poético y al Cantar de los Nibelungos, registros primarios en que se basan los escandinavos para contar su mitología (así como para nosotros en Perú tenemos la leyenda de Manco Cápac y Mama Ocllo).

La Osa Mayor: Representación de Hilda de Polaris y sus guerreros

En el Cantar de los Nibelungos (Nibelunglied), encontramos a Brunhilda (Brynhildr) la valquiria, de quien se basan para recrear a Hilda el avatar de Odín. La corona o tiara que se coloca en su cabeza representa a los cuervos Huggin y muggin, quienes originalmente eran las mascotas del dios Odín y representan “pensamiento” y “memoria” respectivamente. Hilda tiene como constelación guardiana a Polaris, la Osa Mayor celestial, la cual también se subdivide a su vez en siete estrellas (o sistemas astronómicos) que llevan un nombre árabe o persa pero con una enumración con el alfabeto del griego y así se mantuvo en el anime (de ahí que les pusieran alfa, beta, gamma, etc.) y que también representan a cada uno de los Dioses Guerreros (God Warriors) . Aquí la relación de dichas estrellas:

• Dubhe (Alfa α ) : Palabra que deriva del árabe "thar al dubb al akbar", que significa "espalda del oso mayor".
  

• Merak (Beta β ) : deriva del árabe "al marakk", que significa "lomo".
  

• Peccda (Gamma γ ) : deriva del árabe "al falidh" que significa "muslo".
  

• Megrez (Delta δ ) : deriva de la expresión árabe "al maghrez" que significa "raíz del rabo".
  

• Alioth o Aliotho (Epsilon ε ) : probablemente deriva del árabe "Alyat", que significa "la cola gorda".
  

• Mizar y Arcor (Zeta ζ ) : deriva del persa "Mi'zar" que significa "caballo". A su lado se encuentra Alcor, "el jinete", y cuya contemplación exige cierta agudeza visual (al ser menos brillante), compañera de la primera sólo por el efecto de perspectiva, pero con la que no forma un sistema físico.
  

• Alkaid o Benetnasch (Eta η ) : ambos nombres derivan de la exp. árabe "Ka'id banat al Na'ash" que significa "gobernadora de las hijas del féretro/ataúd" o "jefa de las plañideras". Se refiere a una fábula árabe donde esta estrella es la plañidera ("ka'id"), junto a Mizar y Alioth, de al Na'ash, asesinado por al Jadi (estrella polar). Dichas plañideras surcan los cielos buscando venganza alrededor de Jadi.

Se dice que desde las regiones escandinavas se puede apreciar con mayor exactitud dicha constelación, así que no piensen que el número siete de estos guerreros era mera coincidencia.

Si desean hacer consultas no duden en hacerlo por esta vía y un gusto será contestarles. Agradecimientos a la página de Romangordo.

La chauve-souris y el murcielaguillo

¡Vaya frío! Ahora que aproveché un rato para ponerme al día con la lectura manga para cambiar de humor un poco (por la dificultad de los textos de la facultad), me topé con la sorpresa de que finalmente apareció un guerrero vampiro, que es un espectro de las huestes de Hades, en el manga Saint Seiya The Lost Canvas (El lienzo perdido).

En una de las traducciones de dicho capítulo manga, el No.49, aparece el asesino del caballero pegaso que se llama "Chisatsusei Bato no Winbaa", cuya traducción fue "Wimber de Ratón Calvo(Bat), de la Estrella Terrestre de la Búsqueda". Solo que en esto yo difiero, puesto que ratón calvo no se usa en castellano, al menos no de uso común. Sino que se le conoce como murciélago.

Los murciélagos pertenecen al grupo zoológico de orden Quiroptera. Murciélago deriva de los latinismos "Mus" o "muris" (ratón) y de "Caecus" (ciego), que significa "Ratón ciego".

En lengua castellana tanto murciégalo como murciélago son correctos así que normal usen una u otra opción y si no me creen busquen en la DRAE.

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La siguiente información viene de Barbastrella.org

La definición que aparece en la primera versión del Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua es la que sigue:

(...) MURCIEGALO, MURCIELAGO O MURCEGUILLO. s. m.. Ave muy semejante al ratón, que tiene cubierto el cuerpo de pelo en lugar de pluma, dos orejas y dos pies, guarnecidos de agudas uñas, con las quales se ase á las paredes y árboles, quedando colgado de ellas para descansar en vuelo. Las alas son grandes y de membrana muy sutil. Pare y cria sus hijos con la leche de sus pechos, y quando vuela los lleva abrazados, ó asidos de sus tetas. Susténtase de polvo, moscas y carne y bebe el aceyte de las lámparas. Hay diversas especies de murciégalos en diferentes provincias y regiones: unos tienen la cabeza como de ratón, y otros como de perro: unos carecen de cola, ó si la tienen larga al modo que los ratones: unos tienen solo dos orejas, y otros tienen quatro, las dos grandes, y las otras muchos mas pequeñas. En algunas provincias del nuevo mundo los hay tan grandes como palomas, y son sumamente nocivos á las personas y ganados. Vespertilio, mus pennatus.

En la edad media y ya desde el año 1250 se usaba la palabra murceguillo y morceguillo para el murciélago. Y con la misma raíz encontramos murcio o "ladrón" que actúa por la noche. Y otras tantas palabras con un significado, en ocasiones, metafórico como "murciglero" el que hurta a los que duermen-. También murcigallero, ladrón que hurta por la noche, murmullo, múridos, murga, murar-rador, gato cuando caza ratones y gato muy cazador de ratones, etc.

Asímismo, en español hay otras formas no vernáculas para designar a los murciélagos y no tan populares que aparecen registradas en el diccionario de la Real Academia Española RAE como vespertilio. (Del lat. vespertilio, -onis, vespertino). Con el mismo origen latino que vespertilio encontramos esperteyu en la zona de Asturias, Cantabria y algunos puntos de León. Más palabras en castellano para el murciélago es orejudo, claramente referido al género Plecotus cuyo nombre viene de sus desproporcionadas orejas, o "panique, definido por la RAE como un murciélago de Oceanía, del tamaño del conejo, con la cabeza parecida a la del perro, cola corta y pelo oscuro que tira a rojizo, es herbívoro, su carne se come, y su piel se utiliza en peletería. Encontramos curiosa una palabra para designar a una especie de murciélago tan alejada de nuestra geografía. En italiano tenemos "pipistrello" y en francés hemos encontrado "murin"para el murciélago, de mur, aunque el nombre más usado es el de chauve-souris, quiere decir raton calvo o pelado.
(...)

¿Chauve-souris? El término significa literalmente Ratón de cabeza calva (aunque algunos difieren que el término correcto sería "ratón lechuza"), claro, pero se usa en femenino en francés. Así como "la" ratatouille, "la" souris, ambas femeninas (eso les da una riqueza lingüística particular). Y qué curioso, justo recuerdo una canción de la Chauve-souris que fue parte de una de las opciones de canciones para un antiguo concurso de la francofonía en el que participé alguna vez.

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LA CHAVE SOURIS (Por Thomas Fersen)

Une chauve-souris
Aimait un parapluie
Un grand parapluie noir
Découpé dans la nuit
Par goût de désespoir
Car tout glissait sur lui
Une chauve-souris
Aimait un parapluie

Elle marchait au radar
Le sommeil l'avait fuie
Elle voulait s'mettre à boire
Se jeter au fond d'un puits
Une chauve-souris
Aimait un parapluie
Un grand parapluie noir
Découpé dans la nuit {2x}

Sans jamais s'émouvoir
Pour cette chauve-souris
Le grand parapluie noir
Sortait de son étui.
Il prenait sous son aile
Soin d'une belle de nuit
Qui, boulevard Saint Marcel
Le nourrissait de pluie...

El resto de la letra la encuentran AQUÍ (PAROLES)

Ningen Nippon Animation y otras perlas

No solo de anime, cartoons y películas vive el hombre...

Lo que viene a continuación prueba que la animación (y sobretodo la imaginación humana) no tiene límites.

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Samsung Dance - Funny home videos are a click away

¡Nippon! Sí, otra maravilla de nuestros conocidos nipones, esta vez con una animación que trasciende barreras, que no requiere mucho de tecnología sino de una coreografía sin par... además de contar con trajes y telas multicolores para lograr un trabajo en conjunto que en casi o ninguna parte del mundo se podría lograr si no es... mirando hacia el futuro.

Esta vez dejaron incluso a Captain Tsubasa chiquito... y solo para la inauguración de un campeonato de fútbol local de ellos... ¡vaya que merecen nuestras vivas!

Gracias por el link a La Nuez.

Por cierto... el término "Ningen" significa "Ser Humano" (me acuerdo clarito cuando Apolo se lo repite a Seiya de Pegasouna y otra vez por desafiar a los Diosdes del Olimpo), pero lo interesante de esto es que en una búsqueda wikipeadora me topé con algo interesante.

Ustedes se preguntarán de donde viene el nombrecito de "Nippon" (Nipón), pues aquí la respuesta.

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La verdad yo había escuchado "Nipón" por primera vez en el doblaje mexicano de Supercampeones o Captain Tsubasa (Capitán Alas), mi anime favorito sobre deportes y que fue muy popular junto con Saint Seiya allá por el año 1995, cuando América TV ruleaba con su importación de animes en la televisión local.

Nipón viene de Japón, como podrán haberse dado cuenta, refiriéndose al equipo de fútbol oriental que competía con los rivales europeos (en el mundialito europeo que sueña Oliver recordando glorias pasadas en la clínica, previo a su recuperación para enfrentarse con el equipo Toho de Steve Hyuga). Pero basta de tanto palabreo...

Japón, en realidad tiene un origen diferente, viene del chino (no por nada ambas culturas alguna vez formaron una sola). Nippon/Nihon 日本, cuyo significado literal es "el origen del sol", tiene un origen chino: pinyin rì běn, Wade-Giles jih pen, el oriente, el lugar desde donde sale el sol. El caracter (o símbolo escrito) 日 es la evolución de un círculo con un punto central que representa al sol, y 本 representa la raíz de un árbol y también significa origen. La expresión "país del sol naciente" hace referencia a esta etimología del nombre japonés (y de ahí la importancia que tiene el círculo del sol en su propia bandera).

El nombre en japonés, Nippon, es utilizado en sellos y en eventos deportivos internacionales, mientras que Nihon es utilizado más comúnmente dentro de Japón. La versión occidental y castellana, Japón, proviene del nombre chino. La palabra utilizada en el idioma chino mandarín para denominar al país fue registrada por Marco Polo como Cipangu, probablemente su transliteración de rìběnguó (Wade-Giles jih pen kuo). En el idioma malayo la palabra china se transformó en Japang y fue más tarde adoptada por mercaderes portugueses en el siglo XVI. Estos últimos fueron los primeros en llevar el nombre a Europa (y ya se estandarizaría como tal).

Los que ya me conocen saben que a veces de tanto haber leído a un lingüista como lo fue Tolkien a uno se le da por buscar etimologías y, al final, realmente éstas pueden resultar mucho más fascinantes de lo planeado.

Un vistazo a : Los cuentos de hadas

Parte 1 del Ciclo Faérico

Hablemos un poco de ellos...

Un cuento de hadas, así tal cual, es una historia o narración que presenta a personajes del folclor popular, seres que posiblemente no encontraríamos en la realidad, tales como hadas, dragones, elfos, demonios, ermitaños, trolls, enanos (pero los de blancanieves, no los que salen en la tele), gigantes (como los cíclopes), bestias quiméricas o animales parlantes. Puede que estas historias involucren magia, encantamientos, cosas imposibles de realizar en el plano del espacio, y generalmente todo esto concluye en un final feliz o quizás no tanto.

¿Porqué el típico "colorín colorado"? Estas historias como se menciona arriba, están basadas en el Folclor, es decir, en la historia típica que cuenta el anciano del pueblo o comunidad, el sabio o algun tío conocedor (con su buen par de chelas), o se transmite de una generación a otra... y una paradoja está en que si bien es cierto las historias originalmente estaban dirigidas tanto a niños o a adultos, generalmente se discriminan más para ser contadas por los engreídos de la casa y entonces todas estas historias se "mastican" (léase censuran) para así éstos puedan escucharlas y aprenderlas (nomás me mencionan esos casetitos tan clichés y anticuchos que escuchaba de Aladino o Alibabá y me da dolor de cabeza). Solo basta con el ejemplo de caperucita, donde el "lobo" no se "comía" a la niña de esa manera, sino que tenía artimañas más perversas, que involucraban o sexo o sangre o quién sabe... algo que recién la prensa amarilla, talk shows u otros programas recién hablan... no, ya habían cosas por las cuales escandalizarse hace 500 años atrás.

Generalmente los cuentos de hadas escritos son los que han perdurado. Muchos otros se han perdido o se han trastocado mucho por ser transmitidos oralmente. Uno se puede remontar miles de años atrás para encontrar algunos cuentos antiguos, quizás hasta más allá de Grecia, el Antiguo Egipto, Persia, India, hasta la legendaria China (Xian).

El término "cuentos de hadas" tal cual no es un género en sí, pero éste término fue acuñado por Madame d'Aulnoy. Dentro del genero infantil, tenemos a los Hermanos Grimm o las fábulas de Esopo. Por otro lado, muchas obras literarias han surgido de estos cuentos o leyendas o simplemente las han recopilado a su propio estilo. Algunos resaltables son los escritos de Homero (La Odisea), Virgilio (La Eneida), Las Mil y una Noches (Anónimo), Beowulf (Anónimo) o incluso Shakespeare (El Sueño de una Noche de Verano), donde ya rozan con la barrera de lo épico.

Aunque hay que recordar que los cuentos de hadas no son necesariamente Literatura Infantil, me refiero a que no son términos intercambiables, ya que, como dije el primero no es un género literario mientras que el segundo sí lo es. No por nada muchos escritores como Lewis Caroll o Mark Twain, o personajes como Peter Pan y Robin Hood se confunden o se entremezclan con frecuencia dentro del grupo de cuentos de hadas.

Definamos el bricherismo

A - ¿Continúas siendo brichero?
B - :X
A - A lo mejor deseas que alguna gringa te lleve a su castillo en Suiza y, allí,
mientras enseñas mistica andina a los europeos medievales, aprovechas
y te dedicas a escribir la novela de novelas sobre el bricherismo.
B - Ñ_Ñ Po' ser...

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Sabían que el término "brichero" está netamente referido al Perú? Segun internet, brichero es el peruano que afana, seduce, atrae a una turista (llámese gringa platuda) para irse del país. Este tema viene en respuesta al post de Bricherismo, en el blog de dinorider.

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Entrevista hecha al escritor Mario Guevara, por Vicente Revilla, del site GOWANUS.
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Vicente Revilla: Definición de lo que la literatura del bricherismo significa, donde nace?, ¿Por qué?, y cual es tu lugar dentro de ese movimiento literario, quienes son sus exponentes.
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Mario Guevara: La literatura del bricherismo significa una nueva vertiente dentro del corpus de la literatura peruana, porque representa un fenómeno socio-económico-cultural que se desarrolla en ciudades, como el Cusco, donde la afluencia del turismo internacional es masiva. Además,esta temática brinda enormes posibilidades para ser trabajada en diferentes géneros literarios. Ahora bien, el brichero es aquella persona que asume como forma de vida el trato con turistas extranjeras, y que adoptando un estilo de vida diferente, y apoyándose de toda una parafernalia pecualiar, trata de conseguir dividendos económicos y sociales que le dan una illusión pasajera de progreso, haciendo evidente su dependencia y marginalidad.

El brichero, como personaje literario nace en Cusco, ciudad turística por antonomasia, el año de 1989, a raíz del trabajo: "Cazador de gringas"; cuento que me pertenece y que fue publicado en "Origen", Revista de Arqueología. Sobre el término brichero, no se sabe quien lo inventó, sólo se sabe que -con esa palabra- se nombraba al que tenía trato con turistas extranjeras. Según los estudiosos, dicen que la palabra brichero apareció a fines de los setenta, y se desarrolló en los ochenta; en tabernas, pub y cafés de la ciudad del Cusco. Se supone que proviene del inglés breeches: que significa braga o calzón; lo cual tiene íntima relación con el servicio que prestan estos amantes latinos.

A decir verdad, creo que el mérito mio es haber aportado un personaje a la literatura peruana. Nunca antes ningún escritor peruano había tocado esa temática. Después, escribí el cuento: "Guía para turistas", en 1991, donde aparece, otra vez, el brichero como personaje. Además, el cuento "Cazador de gringas", fue teatralizado por el "Grupo Impulso" del Cusco, en 1990. Posteriormente, se hicieron otras teatralizaciones, donde intervinieron otros grupos nacionales.
Ahora bien, con el paso de los años, otros escritores abordaron la temática del brichero. En cuentos y novelas apareció este personaje: "Buscando un inca", cuento,1993, de Luis Nieto Degregori;. "Inka trail", novela, 1997, de Oswaldo Chanove; "Noche de cuervos", novela, 1999, de Raúl Tola; "Bajada de reyes", novela, 2001, de Miguel Arribasplata; "La morada del hastío", novela, 2001, de Carlos Rengifo; "La danza de la lluvia", cuento, 2002, Jorge Flores Aybar y "La Orgía del moro", novela, 2002, de Luis Gallegos. Es paradójico, que sólo en Perú se escriba sobre esta temática, y no en otros países con mayor o menor afluencia de turismo internacional. En países como Bolivia, Ecuador, Guatemala, México y otros, existen bricheros que tienen otras denominaciones. Pero los escritores de esas latitudes no se percataron de las enormes posiblidades literarias que brinda esta temática
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VR: Mario, Hay algo asi como la hora del brichero? Por hay alguien me dijo que las 4 de la tarde tenian un significado importante ya que se les ve a los bricheros por el centro de la Plaza de Armas.
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MG: Ellos salen a cualquier hora a la Plaza de Armas, porque por allí siempre transitan extranjeras. Pero gustan del mediodía cuando el astro rey está en su plenitud. Salen ha calentarse después de una noche de juerga. Creo que esa costumbre para ellos no tiene ningún significado, solo el de observar como está el "mercado".
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VR: Y esto de "brichero", "vividor", diría no es en cierto modo algo así como los personajes de esa película "How to marry a millonaire", con Marilyn Monroe... esto es mujeres humildes en busca de millonarios.
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MG: El único paralelismo que puede existir con la película "How to marry a millonaire", es que los bricheros por más humildes que sean no buscan gringas millonarias, sino extranjeras que tengan algo de dinero, que puedan costearle los días que pasan juntos. Esto es, la comida y bebida, y los gastos de alojamiento. Y si el brichero tiene suerte, que pocas veces ocurre, la gringa le pone los pasajes para llevarselo a su país. Pero, el brichero, en forma estoica tiene que aguantar los arrebatos de las gringas. Puede ser una gringa ninfomana o drogadicta. O con alteraciones psicologicas. El tiene que prestarse a todo por conseguir un poco de dinero, dado que la situación económica de Perú es catastrófica. Puede suceder que un brichero se encuentre con una extranjera, pero eso ocurre sólo en las películas.
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VR: Ahora en el libro "American tragedy" de Teodore Dreisel, el personaje principal seduce a una mujer humilde. ¿Cuán diferente es el brichero de estos personajes?
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MG: Con respecto al libro de Teodore Driesel, te diré que el brichero jamás buscará a una extranjera humilde, si lo hace tendría que estar locamente enamorado, porque una gringa pobre es una carga para él. Puede que suceda pero es rarisimo, porque ellos buscan gringas con cierta situación económica. También las extranjeras que llegan a Cusco, de alguna manera trabajan y tiene algún dinero. Pero si se casaran y el brichero viajara al país de ella, necesariamente tendría que trabajar para compartir los gastos que demande el hogar. Porque sino trabajara (tal vez cocinando, lavando u otra cosa) la gringa de un puntapié lo despacharía a su lugar de origen.
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VR: Y cual es el futuro del brichero como personaje literario?
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MG: Habrá bricheros, siempre y cuando, el Cusco sea el punto donde confluyan extranjeros de diferentes latitudes. Y conserve sus complejos arqueológicos que están siendo deteriorados, desde hace décadas. Pueda que los bricheros cambién sus formas de vestir, sus tácticas de conquistar extranjeras, o adoptar otros procedimientos amatorios. Pero allí estarán los bricheros vivito y coleando.
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VR: "Cazador de Gringas", Un libro con un título fuerte, no? Por qué?
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MG: Sobre el título de diré que siempre vi a los bricheros como cazadores a espera de sus presas. Justamente conocen los lugares donde frecuentan gringas y están al acecho, como un cazador que conoce en detalle el momento que aparecerán sus víctimas. Para lo cual utilizan diferente tácticas para atrapar a sus presas.
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VR: A modo de culminar esta entrevista y dandole un tanto de humor a esta conversacion dime ¿Continuas siendo brichero? A lo mejor deseas que alguna gringa te lleve a su castillo en Suiza y allí, mientras enseñas mística andina a los europeos aprovechas y te dedicas a escribir la novela de novelas sobre el bricherismo. Sueñas con eso?
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MG: Del bricherismo me alejé hace más de una década, porque me dedique exclusivamente a escribir. Fue una época divertida, salía de la adolesencia, y para mí fue importante esas relaciones, porque me enseñaron a conocerlas mejor y aprender un poco más de sus culturas. Ahora, si se presenta una gringa que tiene un castillo, ni corto ni perezoso, me largo con ella. Siempre quise vivir en un castillo. Aunque sea por una noche. Sobre una novela de los bricheros seguramente lo escribiré. Es cuestión de tiempo y de tranquilidad.
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VR: Suerte y gracias por la entrevista.

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Al menos, a mí me quedo más claro lo que quiere decir este término. Eso sí, el hecho que este caso se de con frecuencia en el Peru, teniendo como centro el Cuzco (eso me hace recordar a la película peruana "Bala Perdida" de 2001), no quiere decir que no se dé en otras partes del globo.

Musik: Vallenato para los nostálgicos

El vallenato es el folclore de Colombia nacido en la región de la costa norte (sobre el mar Caribe). Es el folclore colombiano que ha alcanzado más popularidad, tanto a nivel nacional como internacional.

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Su nombre se deriva de la ciudad donde se dice que es mayor el arraigo de este género: Valledupar (del topónimo Valle de Upar).

(Info de wikipedia, qué es el Vallenato)

Porqué muestro esto... resulta que el otro día en una chupística, con un amigo, "Patón", me contaba que era el vallenato y nos bajamos del internet esta canción y no estaba tan mal, para ser la primera vez que la escucho:

¿Qué tal? Bien romanticón el ritmo. ^__^

La noble espada Gim

Espada china Gim, de la Nobleza

También conocida como la "espada taichi" o "gim", es una espada recta y flexible, es una de las cuatro principales armas del Kungfu. Es una espada más elegante que la espada ancha (dao), se dice que la gim es la favorita de los estudiantes y, ciertamente, se describía a Confucio portando una gim a su lado.

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En el arte de manejar la espada recta Gim, practicada tanto en estilos externos o internos de Kungfu, se han mantenido unas características comunes, ya que el arma en sí tiene las mismas condiciones de ligereza, flexibilidad y consistencia. Su manejo va dirigido a través de una muñeca relajada, y sus cortes no son tan contundentes como otras armas, como son las Hachas Gemelas “Seung Fu Tau“o el Sable Ancho de un solo filo “Dahn Do”, sino que más bien requieren de una flexibilidad y soltura en todas las articulaciones (hombro, codo, muñeca) para conectar una fuerza – relajada (Jing) surgida del Dan-Tien (una zona energética situada a dos dedos por debajo del ombligo) y que se debe proyectar a la punta de la espada. La espada recta, debe de manejarse como si de una cuchilla muy afilada se tratase, muchos de sus cortes van dirigidos a las articulaciones del contrario, y su estrategia, principalmente, es la de ir haciendo cortes al enemigo hasta desarmarlo y ganarlo, por supuesto que existen cortes definitivos y letales pero esta no es su idea. Con el Gim no se realizan bloqueos directos, algunos maestros dicen: “que si dos espadas chocasen, alguna de ellas podría romperse”, por esto motivo, para realizar una defensa de un ataque con otra arma, la espada recta debe de desviar, dirigir y utilizar las cualidades flexibles del artista marcial, para neutralizar ese ataque y contraatacar.

Existen cuatro técnicas principales con la espada rectas que son : Kan “cortar”, Ce “empujar o perforar”, Xiao “ rebanar o recortar” y Dian que es la acción de “ pinchar”, de la combinación de todos ellas surgen otro innumerable grupo de técnicas, pero todo el manejo de la espada recta Gim se resume en estas cuatro técnicas. En el estilo de kungfu Choy Li Fut, hay dos formas de entrenamiento o “kuens” que recogen las técnicas del manejo de este arma, estas son Ching Lung Dahn Gim o “Espada recta Dragón Verde” y Gum Lung Dahn Gim la “Espada recta del Dragón Dorado”. Estas formas provienen de la línea de Kong Chow (Jiangmen) y han sido transmitidas por el Gran Maestro Wong Gong, 4ª Generación del estilo y máximo exponente de la línea de Kong Chow, al Gran Maestro Doc-Fai Wong, quien es un especialista en el manejo de esta arma, no solo por este conocimiento, sino por que su principal maestro Hu Yuen Chou (Wo Vang Cheunk en cantones), también fue un amante y especialista en el manejo de la espada recta Gim. Durante la andadura marcial del maestro Hu Yuen Chou, conoció y estudio con el famoso espadachín de Wudan, el general Li Jing Li, uno de los principales expertos en el manejo de la espada recta. Y también, aprendió en Hong Kong con un hermano de Kungfu del general Li, el maestro Kuo Chi Fang, otro gran experto en el manejo de la espada de Wudang.

El Gran Maestro Hu, paso todo su conocimiento y pasión por este arma a su alumno, el Maestro Doc-Fai Wong, quien ha difundido por occidente el conocimiento adquirido, tanto de Choy Li Fut como de Tai Chi Chuan. Para finalizar, solo comentar, que el manejo de la espada recta requiere de mucha practica, ya que para que sea efectiva hay que desarrollar cualidades muy sutiles de sensibilidad, soltura, y energía interna Chi (Qi). Existe un dicho en Kungfu que dice: “100 días para el sable ancho, 1000 días para la espada recta gim...”, esto hace referencia al tiempo que lleva dominar este arma, en este tiempo, no solamente se desarrolla y trabaja el kungfu de la persona, sino que se ennoblece el espíritu del artista marcial.

Significados: owler y howler

Ustedes ya han escuchado por este blog o por blogs amigos la palabra owler. Bueno en realidad es un préstamo terminológico de Harry Potter, del envío de sus búhos que dejan mensajes por doquier entre magos.

Pero también están los howler. Son una especie de correos con grito... son alarmas que indican desde cosas tan ínfimas como ser ingrato con un pariente hasta el preludio de algún ataque o catástrofe a ocurrir.

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H-owl-er - contiene la palabra "owl" dentro, como se habrán dado cuenta, aunque en este caso significa meramente "aullido"

según Etymonline

Es un verbo, cuyo origen se remonta a 1220 (Old English). Significado en inglés:

(v.) c.1220, houlen, probably of imitative origin. Howler "glaring blunder, ridiculous mistake" is first recorded 1890.

Aunque también se relaciona con howl (aullido), según el Merriam-Webster online:

1 : to utter with unrestrained outcry (clamor or protest)
2 : to drown out or cause to fail by adverse outcry - used especially with down i.e. howled down the speaker.

Damos por sentado que es un llamado o una petición repentina de alguien.

Un peu de Passé Composé

Huellas del passé en Sorondil.

Origen de los Días de la semana en inglés

Fuente: The American Heritage Dictionary Traducción: Finrod Sorondil



Historia

Los días y los años son divisiones naturales del tiempo basadas en la

relación astronómica de la Tierra y el Sol, pero las semanas y los

nombres de los días de la semana tiene su origen en la astrología.



La práctica de dividir el año en unidades de siete días se origina en

la noción astrológica de la antigüedad que decía que la influencia de

los siete cuerpos celestes conocidos en ese entonces (el Sol, la Luna

y los planetas Marte, Mercurio, Júpiter, Venus y Saturno) que ocurre

en la Tierra y que cada uno controla la primera hora del día del cual

se toma su nombre.



Este sistema fue traído al Egipto Helenístico desde Mesopotamia, donde

durante un milenio la astrología había estado practicándose y donde el

siete ha sido siempre un número favorable. Los antiguos romanos no

dividieron su calendario en semanas, le pusieron nombre a los días del

mes en relación a las calendas (primer día del calendario romano), y

los días 9 y 13 de un mes.



En el 321 D.C, Constantino el Grande intrujo el sistema Astrólogico

Helenístico en el calendario romano, estableciendo el primer día de la

semana un día de descanso y de culto (religioso) y de imponer en cada

día la siguiente secuencia de nombres:

• Lunae dies, Día de la luna
  
• Martis dies, Día de Marte
  
• Mercurii (dies), Día de Mercurio
  
• Iovis (dies), Día de Júpiter
  
• Veneris (dies), Día de Venus
  
• Saturni (dies), Día de Saturno (también del Sabbath en judío o sabático, día del descanso)
  
• Dominicus (dies), Día del Señor (también día del Sol en la cultura germánica)
  

Este nuevo sistema romano fue adoptado con modificaciones a lo largo

de la mayor parte de la Europa Occidental. En las lenguas germánicas,

como el inglés antiguo, los nombres de cuatro de los dioses romanos se

convirtieron en los equivalentes a los dioses romanos. Por lo tanto,

en el inglés antiguo encontramos los siguientes nombres (con su

equivalente en Inglés Moderno):

Sunnandaeg, Sunday;

Munnandaeg, Monday;

Wesdaeg, Tuesday (Tiu, como Marte, fue el dios de la guerra);

Wednesdaeg, Wednesday (Woden, como Mercurio, fue un dios brillante y

elocuente);

Thunresdaeg, Thursday (Thunor en Inglés Anitguo o Thor en el

escandinavo antiguo, como Júpiter, fue el señor del cielo; en el

escandinavo antiguo la palabra Thursdagr influenció a la forma inglesa);

Friggedaeg, Friday (Frigg, como Venus, fue la diosa del amor);

Saeternesdaeg, Saturday.